PEDRO ALBARRACÍN Y QUERO

(1754 o 1755 - ?)

Militar

    Zambullirse (nunca mejor dicho) en las páginas de Trafalgar, la novela fundacional de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, es una experiencia única porque, más allá de la evocación histórica que realiza el escritor canario, contemplamos cómo viven, sufren y mueren todos aquellos oficiales y marinos, envueltos en una vorágine de pólvora y fuego que pasó a la posteridad como una de las grandes batallas navales.

    En ese hecho de armas, acaecido el 21 de octubre de 1805, estuvo presente un andujareño, según consta en un artículo publicado en la revista jamilenense Trastámara, cuya referencia bibliográfica figura más abajo. Nuestro paisano se llamaba Pedro de Albarracín y Quero, apellidos resonantes de la nobleza local en cuyos árboles genealógicos se alternan la espada, la sotana y, ante todo, el poderío económico y el prestigio social.

    Fue hijo de Alonso Albarracín Valenzuela e Inés Quero Valdivia, matrimonio del cual nacieron seis hijos, uno de los cuales, Luis, eclesiástico y escritor, ya fue mencionado en este blog. Tanto Pedro como otro de sus hermanos, Antonio, se inclinaron por la milicia, y ambos ingresaron en la Armada; en concreto, Pedro lo hace en el año 1775. De Antonio sabemos que llegó al grado de alférez de fragata y fue caballero de la Orden de Calatrava.

Arsenal de El Ferrol (Wikipedia)

 

    La carrera militar efectiva de Pedro Albarracín se inicia como alférez de navío en la fragata Santa Bárbara. En 1782 fue trasladado al navío Brillante y luego al de San Fernando donde fue ascendido a teniente de fragata. En 1788 lo encontramos como ayudante del comandante del arsenal de El Ferrol, se agregó al cuerpo de ingenieros y se hizo cargo de las obras del dique de esa ciudad gallega. En 1790 fue destinado a la fragata Santa Teresa; en 1793 se le dio el mando de una embarcación denominada urca (la Cargadora) y que era un modelo casi extinto en la época. Con ella viajó dos veces de Cádiz a La Habana escoltando a barcos mercantes en la siempre difícil ruta con las Américas ante los ataques de navíos piratas.

Batalla de Finisterre (Wikipedia)

 

 

    Al terminar esas misiones, volvió a El Ferrol, donde le fue concedido el mando de la fragata Esmeralda en 1802. De 1803 a 1805 ostentó el cargo de segundo comandante del arsenal por real orden. En 1805 fue embarcado en el Príncipe de Asturias y el 30 de agosto de ese mismo año, como segundo comandante, se le destina al Argonauta, navío de 90 cañones, botado en El Ferrol en 1798 y que había participado en las batallas de Brión y Finisterre. La tripulación, compuesta por 800 hombres, zarpó del puerto de Cádiz el 20 de octubre junto al resto de la armada conjunta hispano-francesa, enfrentándose al día siguiente con los navíos británicos frente al cabo de Trafalgar. De resultas del tremendo enfrentamiento entre las dos flotas fallecieron, al parecer, unos 100 tripulantes del Argonauta y resultaron heridos 203. La tripulación fue apresada, aunque se les liberó con posterioridad en Algeciras. El barco fue destruido el 30 de octubre por los ingleses para evitar su represa.

Disposición de los barcos en la batalla de Trafalgar (Wikipedia)

 

Por haber participado en la contienda, Pedro de Albarracín fue ascendido a capitán de navío el 15 de noviembre de 1805, en una promoción general que llevó a término la Real Armada. Hay noticia de que regresó a su ciudad natal en marzo de 1807, donde seguramente disfrutaría de un merecido retiro o eso queremos pensar nosotros.

FUENTES:

GARCÍA LÓPEZ, Fernando; “Andújar en la batalla de Trafalgar”, facebook Pasión por Andújar (17 de febrero de 2016).

GUTIÉRREZ PÉREZ, José Carlos y SEGADO UCEDA, Manuel Jesús; “El Capitán de Navío Pedro Albarracín, un andujareño en la Batalla de Trafalgar”, Trastámara, 15, (enero-junio 2015), pp. 95-104.

www.gw.geneanet.org

Wikipedia

 

ANTONIO MANUEL TRUJILLO MENA

(1966)

 

(Tomado de su Facebook)

 

Animador

    Del variopinto abanico de profesionales que han nacido en Andújar o recalado en ella, destaca Manuel Trujillo, dedicado al interesante mundo del cine de animación, territorio que siempre ha gozado de predicamento entre los niños pero que también ha encontrado acomodo entre el público más adulto.

    Sus estudios de Bachillerato los realizó en el instituto “Nuestra Señora de la Cabeza” de Andújar. Posteriormente se formó en Grabado Calcográfico en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

 

    Nuestro paisano, ligado al estudio Lápiz Azul Animación, fundado entre otros por Matías Marcos, trabajó en su momento en series de televisión como Rupert, Tintín o Batman. Ejerció de director-coordinador de “lay-out” (es decir, organización de diseño) del largometraje Dragon Hill, ganador del goya a la mejor película de animación en 2003, y que fue dirigido por Ángel Izquierdo. El éxito de esta producción dio pie a una segunda parte, El Cubo Mágico, en 2006, donde también participó Manuel Trujillo.

 

    De su estrecha colaboración con la productora Milímetros (creada por Antonio Zurera y Ángel Izquierdo), hemos de destacar series como Sonic, Renada, Pippi Longstocking, Tex Avery o Sabrina; amén de largometrajes como Don Quijote o Rh+ el vampiro de Sevilla.

 

    Colabora con el festival de cine de animación Animacor de Córdoba, cuyo alma máter es Antonio Zurera, dentro del grupo de profesionales que realiza la selección de películas que después se proyectarán. En el año 2010 impartió un taller bajo el título “Introducción al storyboard” en la Filmoteca de Andalucía.

    En un plano más local, su arte quedó plasmado en el cartel de la Cofradía de los Estudiantes de 2019, que nos presenta el rostro del Santísimo Cristo de la Expiración y que fue presentado en la antigua iglesia de Santa Marina el 23 de marzo de ese año. En esta obra y en otros dibujos, de los que aquí presentamos tan solo una pequeña parte de su ingente e interesante producción, se advierte la delicadeza y, a la vez, contundencia, de su trazo. Dichas obras se pueden contemplar y adquirir en Artenet (https://artenet.es/jreviews/my-listings?user=12887).

FUENTES:

https://www.diariocordoba.com/cultura/2010/11/01/animacor-2010-aborda-secretos-storyboard-37854245.html

https://www.20minutos.es/noticia/850236/0/

https://andujar.ideal.es/andujar/animador-cinematografico-manuel-20190326191855-nt.html

https://www.artstation.com/artwork/g2vX9K

 

SOR LUCÍA YÁÑEZ

(1640 – 1710)

 

Edición en sepia del cuadro de Luis Aldehuela

Monja trinitaria

    Al tener a la vuelta del calendario la festividad de la Purísima, es bueno recordar en el blog la figura de esta religiosa de la Orden de la Santísima Trinidad, que ha pasado a la historia por una premonición relatada ya en tantas ocasiones que forma parte de la memoria colectiva de la ciudad: un 8 de diciembre de 1679, sor Lucía, en compañía de sus hermanas de religión, se hallaba contemplando, tras las celosías del convento, la procesión de la Cofradía de la Inmaculada Concepción del extinto convento de San Francisco. En un momento dado, nuestra monja advirtió que los integrantes del cortejo simulaban ser esqueletos que se arrastraban pesadamente sobre el empedrado de la calle. Sor Lucía tuvo claro que un gran mal se cernía sobre su pueblo y rogó al Cabildo que se aprestara a prepararse para lo peor: el azote terrible de una epidemia, como otras que habían azotado esta tierra en tiempos pasados. Al margen de las lógicas prevenciones que pudieran tomar los munícipes, nuestra monja hizo resaltar la importancia de agradar a Dios para que la enfermedad no hiciera excesiva mella en sus conciudadanos y así, se prohibieron las representaciones teatrales mundanas. Cabe pensar en el perjuicio que acarrearía esta decisión a la gente de la farándula pero el hecho es que desde ese momento la antigua casa de comedias dejaría de perder su función paulatinamente y se transformó después en casa consistorial hasta el día de hoy. 

 

Antigua fotografía de la calle 22 de julio,

 

     La visión de sor Lucía tuvo su ya conocido correlato en la peste que sufrió Andújar pocos meses después y que se saldó, según datos de las actas capitulares, con el fallecimiento de unas seis mil personas: el mayor impacto demográfico negativo sufrido por la ciudad a partir de una epidemia que tuvo, lógicamente, su repercusión en la economía andujareña, todo ello estudiado por Enrique Gómez Martínez. La tradición oral extendió en su momento que los apestados que se acercaban al convento de madres trinitarias y se rozaban contra sus muros lograban curarse. En sintonía con este hecho también conocemos que los enfermeros de esos mismos apestados vestían túnicas de la Cofradía del Nazareno de la Trinidad para preservarse del contagio.

 

    A raíz de esta peste, el Cabildo realizó un voto solemne para dedicarle todos los años un octavario a María Inmaculada y una solemne fiesta con asistencia de los caballeros veinticuatro. Con el correr de los siglos, la cofradía franciscana se extinguió, al igual que la Hermandad de la Concepción que tenía su sede canónica en San Bartolomé. Pero el testigo fue recogido por el cenobio trinitario y en la actualidad, la Cofradía de la Inmaculada Concepción sigue manteniendo viva esta tradición que se remonta a más de tres siglos de antigüedad, con renovación incluida del voto en el siglo XVIII con motivo del terremoto de Lisboa y en época más reciente, a raíz de la pandemia de Covid.

 

Inmaculada Concepción del siglo XVIII

 

                                                     (www.odisur.es)

 

    No tenemos muchos datos de la vida de sor Lucía y estos se ciñen, sobre todo, a lo que dejó escrito su confesor y las cartas de la priora del convento al Definidor de la Orden. Ambos coinciden en que era “natural, cándida, sencilla y sin género de malicia, doblez o artificio. La candidez se junta a la gran cautela en las cosas de Dios; muy grande silencio y miedo de hablar a otros fuera del padre espiritual, tanto que por saber que algunas veces ha dicho algunas predicciones o secretos de los corazones que la oían: unas veces sin saber lo que decía, otras con la vehemencia de la pasión que le da en el corazón sin poderse reprimir, padeciendo ansias mortales, hasta decirlas”. Queda claro, pues, que no fue esta la única revelación que tuvo, sino que sor Lucía parecía tener cierta predisposición a las visiones, en consonancia con el ambiente ultrarreligioso de la época. Tuvo también un hermano trinitario de nombre Antonio, que profesó y vivió en Andújar. Ella, por su parte, tomó los hábitos un 8 de septiembre de 1659, siguiendo al erudito Ruiz Juncal. Y poco más se puede decir de nuestra religiosa, salvo que falleció en su ciudad natal el 21 de diciembre de 1710. Ojalá aparezca algún día la biografía que, al parecer, escribió el marqués de la Merced y que pudiera contener más datos, aunque quizás en clave hagiográfica.

Fachada del convento de MM. Trinitarias

    

                                                         (Wikipedia)
 

    Tras el siglo de las luces y el positivismo del siglo posterior, donde el sentimiento religioso intenta afianzarse desde luego no en las supuestas visiones de una monja del Barroco, a finales del siglo XIX se inicia el proceso de beatificación de sor Lucía, en paralelo al del también paisano trinitario Marcos Criado, pero se abandonó en 1905 por la falta de pruebas documentales que afianzaran la santidad de nuestra monja.

 

    En 1980 la comunidad trinitaria de la ciudad y el Ayuntamiento conmemoraron los tres siglos del vaticinio con actos culturales y religiosos que tuvieron lugar en la iglesia conventual de la Limpia y Pura Concepción, vulgo de Trinitarias. Ello fue el germen de la actual Cofradía de la Inmaculada y motivó que el recordado Luis Aldehuela pintara un cuadro con la efigie de sor Lucía que se ha utilizado para encabezar esta entrada. Sor María Inmaculada Velasco Peña escribió el himno a la venerable madre Lucía, con música del también añorado Pablo Alcalde. En el año 2010 se representó la obra teatral Sor Lucía, una mujer consejera de su pueblo, escrita por Andrés Borrego Toledano y Juan Rubio Fernández. 

 

FUENTES

 

BAREA COLLADO, Manuel A.; Pasión y Gloria en Andújar. Andújar, Ayuntamiento, 2022.

CABEZAS AMURGO, Ángel; “Sor Lucía Yáñez, la monja visionaria de Andújar”, Facebook Pasión por Andújar.

CARRISCONDO ESQUIVEL, Francisco Manuel; “Nombres para una historia. Sor Lucía Pérez Yáñez”, El Guadalquivir, 7 (sept. 1994), p. 30. Nótese cómo aparece el apellido Pérez, ya que también se ha barajado esta posibilidad para nuestra biografiada.

 GÓMEZ MARTÍNEZ, Enrique; "Las trinitarias en Andújar. Cuatro siglos de historia". En Las trinitarias en Andújar. IV siglos de historia 1587-1987. Andújar, Comunidad de Monjas Trinitarias, 1989; pp. 81-114.

GÓMEZ MARTÍNEZ, Enrique; “La Cofradía de la Inmaculada” (pp. 75-98), en “La devoción a la Inmaculada Concepción de María en Andújar. XXV años de su Cofradía (1981-2006)”. En VARIOS, La Cofradía de la Inmaculada. XXV aniversario (1981-2006). Andújar, Cofradía de la Inmaculada, 2008; pp. 75-106.

RUIZ JUNCAL, Antonio; “Convento de Trinitarias de Andújar”, Mirando al santuario, 36 (1925), p. 178.

VARIOS, Vaticinio sobre un pueblo, Andújar. Conferencias con motivo de la clausura del III centenario del vaticinio del cólera de 1680. Andújar, 1982. Córdoba, Soc. Coop. Industrial Tipografía Católica, 1982.

 

JOSÉ ILLANDA

(c. 1855-1860 – c. 1915-1918)

Cantaor

    Saliendo de la nebulosa del pasado se nos aparece este artista del que tanto se ha hablado, pero cual si fuera tan solo un espectro, una sombra, un esbozo. Y es que la figura de Illanda (o Yllanda o…) siempre ha estado rodeada de misterio y conjeturas varias. Hay que comenzar diciendo que fue gitano, que cantaba flamenco y que nació en Andújar. A partir de aquí, y tras consultar diversas fuentes, podemos seguir dos sendas: una nos lleva a un simple aficionado que dejó algunas letrillas reproducidas luego por afamados intérpretes del cante jondo; la otra, defendida especialmente por el entendido Antonio Escribano, nos habla de una figura que no hay que desdeñar y que fue uno de los puntales de la soleá, con un estilo personal junto al de Curro Frijoles o el Loco Mateo.

 

 

    Difícil es por ahora determinar su fecha de nacimiento. Siguiendo los testimonios orales, en especial de Rafael Romero, podemos situar el natalicio de Illanda sobre 1855-1860. Romero dejó dicho que fue su tío abuelo por línea materna y que, sin duda, Andújar fue su patria chica. Sus biógrafos también coinciden que marchó de la ciudad para, al parecer, no volver más por desobedecer a su padre, que quería casarlo con quien él no quería. Esto se deduce de una de sus más afamadas coplas: “Me quiero tirar a un pozo, / me están adjudicando / un casamiento forzoso”. Hay quien dice que, Guadalquivir abajo, vivió durante un tiempo en Utrera donde conoció a María de las Mercedes Fernández Vargas, “La Serneta”, una de las grandes intérpretes de la soleá, quien marcó profundamente su cante, iniciado en Andújar. No obstante, Escribano no da demasiada consideración a esto y defiende incluso que difícilmente pudieron coexistir Illanda y “La Serneta”, ni en Sevilla ni en Jerez, de donde era natural la afamada cantaora y donde terminaría recalando el andujareño.

 

"La Serneta" (www.historiamujeres.es)

 

    En Jerez se empaparía del ambiente caló y su longeva tradición flamenca sería asumida por él, de manera que se convertiría en uno de sus grandes intérpretes. Aquí de nuevo Antonio Escribano disiente y afirma que quizás fuera al contrario: el jienense influiría en el cante por soleares, dejando para la posteridad su estilo personal. Muchas veces se ha desdeñado Jaén como tierra flamenca porque lo fácil es defender a las grandes “metrópolis” del cante jondo como Sevilla o Jerez, sigue indicando el experto.

 

    No hay constancia en ninguna publicación de la época de su arte ni tampoco ha llegado hasta nosotros ni un solo cartel que recoja su actuación en alguna venta, mesón o, sobre todo, los múltiples cafés cantantes que hacían las delicias de los aficionados en las postrimerías del siglo XIX e inicios del XX. Pero rastreando las manifestaciones orales de otros cantaores y aficionados, parece que realizó actuaciones en Puertollano, Valdepeñas y La Carolina, en las postrimerías de su existencia, cuando podría haber residido hasta su fallecimiento en Linares, lugar que albergó muchos de esos cafés cantantes. Allí se pierde su rastro sobre 1918. El Niño de la Matrona dijo de él que lo recordaba “amanerado, elegante y retraído, y tan pulcro como su cante, que ejecutaba sin el menor esfuerzo”. 

 

Café cantante (www.turismolinares.es)

 

    Siguiendo a Pepe Marchena, de nuestro paisano serían también estas composiciones: “Reniego de los rosales, / no reniego de la rosa / que me regaló tu mare” y “Que lo lleven a la imprenta / pa que se entere la gente / lo que su querer me cuesta”. Rafael Romero, uno de los grandes continuadores del cante de su paisano, afirma que también son de Illanda otros dos estilos: “Como los muertos no hablan, / ni oyen, ni ven, ni entienden, / estoy viviendo en el mundo / sin que nadie me gobierne” (donde se puede entender una alusión a la libertad que le otorgó huir de las exigencias paternas y que según Romero, sería compuesta tras el fallecimiento del progenitor, algo que lo liberaba aún más aunque suene fuerte decirlo). La otra reza así: “Lorenzo le dijo al Pluma / arreglar lo que podáis, / que yo me voy a Porcuna” (quizás abundando en su fuga de Andújar).

 

                        Rafael Romero (aticoizquierdaflamenco.blogspot)
 

    La influencia de Illanda es palpable no solo en Rafael Romero, sino en, por ejemplo, Pastora Pavón “La Niña de los Peines”, que recuperó su cante para siempre al realizar una grabación en 1934.

 

"La Niña de los Peines" (Wikipedia)

 

Para terminar, los cantes de Illanda interpretados por Rafael Romero:

 

 

FUENTES:

BLAS VEGA, J. Y RÍOS RUIZ, M.; Diccionario enciclopédico ilustrado del flamenco. Tomo II. Madrid, Cinterco, 1990 (2ª edic.).

ESCRIBANO ORTIZ, Antonio; José Illanda y sus soleares en la laberíntica historia del cante. Jaén, Federación provincial de peñas flamencas de Jaén, 2002.

Www.horizonteflamenco.com

www. Cordobaflamenca.com

 

JOSÉ CARLOS DE TORRES 

MARTÍNEZ

(01.05.1937)

 

(www.argamasilladealba.es)

 

Filólogo

Hijo del médico e historiador Carlos de Torres Laguna, nuestro paisano ha demostrado a lo largo de su dilatada trayectoria investigadora su inquebrantable unión con la tierra que lo vio nacer, allá por mayo de 1937. Fue pregonero de la romería en 1983 y entre sus múltiples publicaciones, siempre ha mostrado interés por el fenómeno lingüístico y literario relacionado con Andújar; así, tenemos: “Léxico de la caza de la perdiz con reclamo en Andújar” (1968), “Léxico relacionado con la montería en Andújar” (1973) o “El carro, el ubio y el arado en Andújar” (1977). En fechas más recientes, realizó una edición de la obra de Lope de Vega Tragedia del rey don Sebastián y bautismo del príncipe de Marruecos Muley Xeque, cuyo segundo acto se desarrolla en la Andújar del siglo XVI. Siempre que se le ha requerido ha acudido a su ciudad para participar en actos culturales como el ciclo de conferencias “La Virgen de la Cabeza en la cultura”. No es de extrañar que haya recibido recientemente el galardón de romero de oro, ya que el fenómeno mariano también le ha llamado la atención; lo que se patentiza en artículos como “Fe, cultura y entorno geográfico del santuario de Nuestra Señora de la Cabeza de Sierra Morena” (1989) o “La fiesta de Nuestra Señora de la Cabeza según Miguel de Cervantes” (2006).

 

Concesión del romero de oro en 2024 (web de Radio Andújar)

Una vez solventado el tema de la “patria chica”, hemos de decir que José Carlos de Torres marchó a Madrid en 1955 para iniciar estudios universitarios. Obtuvo el doctorado en Filología Románica por la Complutense en 1970. Desde 1972 ha colaborado con el Instituto “Miguel de Cervantes” del CSID, en la especialidad de Geografía Lingüística. Es socio fundador de la Sociedad Española de Lingüística (SEL), miembro de la Asociación Internacional de Hispanistas, así como del Patronato “Arcipreste de Hita”. En 2016 fue nombrado académico correspondiente de la Real Academia de Historia y un año después académico de honor de la de Argamasilla, en reconocimiento a su contribución a los estudios cervantistas. Fue secretario durante doce años del Boletín de Filología Española, miembro de los comités organizadores de los congresos internacionales sobre la picaresca española (1976), Miguel de Cervantes (1978) y Calderón de la Barca (1981), todos ellos celebrados en Madrid. Igualmente pertenece al Instituto de Estudios Giennenses desde 1981. Desde 1967 a 1974 fue profesor encargado de lengua española en las facultades de Filosofía y Letras, y Ciencias de la Información de la Universidad Complutense.

 

 

Entre su muy nutrida bibliografía, caben destacar las ediciones críticas realizadas de La Celestina (1968), las Rimas de Bécquer (1976) o el auto El primer blasón de Austria, de Calderón (1981). Dentro de la línea de investigación de Geografía Lingüística, debemos citar las Encuestas léxicas del habla culta de Madrid (1981). Otro de los terrenos en donde ha destacado es el estudio de léxico taurino, a los que ha dedicado abundantes artículos en revistas especializadas; todo ello se condensa en su indispensable Diccionario del arte de los toros (1996). No hay que olvidar (y así enlazamos de nuevo al personaje con su inquebrantable andujanía) que él fue el editor de la obra póstuma de su padre: Andújar a través de sus actas capitulares (1600-1850), aparecida en 1981, quinto libro del gran proyecto de Carlos de Torres Laguna: Historia de Andújar y de su patrona la Virgen de la Cabeza, que poco a poco hemos ido escaneando y publicando en este blog.

 

 

FUENTES:

CÓRCOLES DE LA VEGA, Juan Vicente; “Presentación” en TORRES MARTÍNEZ, José Carlos; Las raíces populares en el culto a una Virgen serrana y romera. Andújar, Ateneo, 1986.

https://www.argamasilladealba.es/actualidad/noticias/detalle-noticia/noticia/el-cervantista-jose-carlos-de-torres-martinez-nuevo-academico-de-honor-de-la-argamasilla

 

GERÓNIMO 

GONZÁLEZ VELÁZQUEZ

(S. XVII)

Poeta y entallador

    El diccionario biográfico de la Real Academia de la Historia ofrece al lector interesado sorpresas tan curiosas como la que hoy nos ocupa, que nos sirve para cerrar este curso, aunque por mor de tareas domésticas nos hemos adentrado levemente en el mes de julio. Dejaremos descansar al blog hasta que septiembre entre en barrena y se abra el otoño definitivamente.

    Este tal González Velázquez parece que trabajó en Madrid entre 1660 y 1682 como entallador en la imprenta de María de Quiñones. Con el objetivo de rellenar espacio en esta exigua biografía y también para aclaración propia y ajena, habrá que decir que los entalladores, según otro señero diccionario (el de la Lengua), son los artesanos de la madera, quienes, entre otros oficios, “graban en madera a la fibra”. La autora de la entrada indica que Gerónimo “probablemente debía de tener la costumbre de grabar él mismo una imagen acompañando al texto”. Y tal sucede con su obra más señera: el Romance mudo a la Inmaculada Concepción, datado en 1662. Nuestro paisano no solo fue el artífice de los dibujos y del trabajo posterior de grabación en la madera, sino que también suyo es el texto.

 

(pacomartinrosales.blogspot.com.es)

 

    Este curioso ejemplo de xilografía barroca ha llamado la atención de varios especialistas ya que con él se pretendía unificar texto y dibujo, sirviendo por igual para el versado en la lectura de escritos religiosos como para el más lego, e incluso el analfabeto o el sordomudo, de manera similar a los cartelones que llevaban los ciegos en aquellos romances que servían de distracción a campesinos y gente iletrada en general. A la izquierda aparece la leyenda principal, el centro está ocupado por los dibujos y, a la derecha tenemos la dedicatoria, el prólogo y el nombre del autor. No obstante, se considera que, al margen de su valor visual, es incluso más interesante su valor simbólico, ya que el autor es bastante críptico en su exposición.

Romance mudo de la Inmaculada Concepción (Wikipedia)

 

    Al margen de estas consideraciones técnicas y teológicas, si traemos a Gerónimo González Velázquez a este blog es porque quizás se trate del padre de Pablo González Velázquez, escultor andujareño que conoció el éxito en Madrid durante el XVII y el XVIII, y que dio origen a una interesante dinastía de artistas, a la que ya nos referimos aquí hace algunos años. Raro parece, no obstante, aunque no imposible, que estando trabajando ya Gerónimo en la capital de España al principio de la década de los sesenta, naciera su hijo Pablo en Andújar cuatro años después. Pero la coincidencia de apellidos (aunque el Velázquez realmente viniera dado por la esposa de Gerónimo, Manuela) y el hecho de estar afincados en la villa y corte, amén de los años en que vivieron uno y otro, nos empujan a pensar en la relación paterno-filial. Buceando en los archivos parroquiales de Santa María, Santa Marina y Santiago nada se ha encontrado al respecto, pero aún queda dar el salto a Jaén y escudriñar los de San Bartolomé y San Miguel, llevados allí por un extraño deseo de centralismo diocesano. 

Placa que recuerda en la calle Atocha de Madrid el lugar donde se asentaba la imprenta de María de Quiñones (www.espaciomadrid.es)

 

    También parecen ser suyos estos escritos: Antiguas pronosticaciones de las felicidades y vitorias que España conseguirá en estos tiempos, en contra de la casa Otomana, siguiendo el discurso que escriuió D. Francisco Temudo, Maestro de Matemáticas, 1661; Confusiones del común y explusión de la Pobreza siguiendo los escritos de Francisco Martínez de Mata, 1669; y la Relación verdadera de la plausible entrada, y recibo de vna Conduta de Tocino, y Bellotas de las Estremeñas Indias, 1682.

   Para terminar y como curiosidad, de la imprenta de María de Quiñones había salido la primera edición del Quijote. Sí, en la portada aparece “Juan de la Cuesta “, pero el alma mater de la empresa era su mujer, aunque, evidentemente no pudiera figurar su nombre por mor se su sexo. “Cosas veredes, amigo Sancho”.

Feliz verano.

FUENTES:

https://dbe.rah.es/biografias/41484/geronimo-gonzalez-velazquez

https://es.wikipedia.org/wiki/Romance_mudo_a_la_Inmaculada_Concepci%C3%B3n

http://www.espaciomadrid.es/wp-content/uploads/2015/10/Placa_edici%C3%B3n_pr%C3%ADncipe_Quijote_1604-2.jpg

 

YOLANDA SÁENZ DE TEJADA Y 

VÁZQUEZ

 (Huelva, 09.04.1968)

 

(De su Facebook)

 

Escritora, empresaria, conferenciante…

    Sí, sí, son totalmente necesarios los puntos suspensivos porque en la agitada vida de Yolanda caben muchas mujeres, todas ellas animosas, batalladoras, ilusionantes e ilusionadas. Me mueve para decirlo el haberme acercado a su dinámica y chispeante página web, leer de pasada (lo reconozco) alguno de sus poemas (queda pendiente un más que sosegado ojeo y hojeo), y reencontrarme aunque sea de manera virtual con una antigua compañera de instituto. ¡Qué vértigo esto último!

    Nacida en Huelva, pero con raíces andujareñas y criada en esta tierra de nuestros amores y nuestros tormentos desde temprana edad, Yolanda Sáenz de Tejada y Vázquez “por mi madre”, tal y como gusta de recordar para que su progenitora no quede desplazada al final de tan extenso apellido paterno, que nos trae efluvios igualmente literarios de pura andujanía (citando a mi admirado Alfredo Ibarra), es un ejemplo vivo de activismo femenino con, como decía antes, varias vertientes.

 

(www.mentesalacarta.com)

 

    Acudiendo a su biografía (perfectamente expuesta en su, repito, indispensable web), descubrimos que su primer negocio lo creó junto a sus hermanos a la incipiente edad de once años, lo que la espolearía hacia la actividad empresarial. Cursó Estilismo en la especialidad de moda y joyería; pero a la vez, ¡ojo! actuaba como corista junto a Luis Miguel (con el que realizó gira por España), La Unión, Carlos Mata, Joe Cocker… y casi que a esta lista podíamos haber unido la de Julio Iglesias, pero estaba de vacaciones con sus amigos y eso es algo que, aunque pueda repetirse, no hay que perderse ni una sola vez.

    Su pasión por la lectura y la pintura le viene de bien chiquitita. Escribe desde los doce años y a punto de cerrar este apunte biográfico, me confiesa que ya son veinte los libros que ha publicado, donde descubrimos a la Yolanda poeta que vierte sus sentimientos en fragmentos líricos que evidencian su gran sensibilidad, a la Yolanda que aconseja lo mismo a mamás primerizas que a ejecutivos estresados, a la Yolanda que anima a las mujeres que den un paso al frente… lo dicho: mujer poliédrica que, como ella reconoce fue “feminista tardía pero convencida cuando conocí su valor hacia la sociedad y su significado: igualdad de derechos y oportunidades para las mujeres y los hombres”. Su libro El club de las creídas va ya por la segunda edición y es una de las banderas que enarbola, el hecho de pertenecer a “una Red Secreta de Mujeres Salvajes que luchan por un mundo más justo y más hermoso”: en definitiva, mujeres orgullosas de su valía, “mujeres creídas”.

 

(De su Facebook)

 

    Desde su refugio de la sierra de Segura se abre al mundo y proyecta un tremendo abanico de actividades: es conferenciante, dinamizadora de eventos, profesora de postgrados en la Universidad de Cantabria, coach ejecutiva y de equipos certificada (con un máster de recursos humanos a su espalda), cuenta con su propia marca de poesía textil a través de su tienda online “Lalunaesmiashop”, lleva hacia adelante una compañía de espectáculos (“Taconeando poemas”) con la que ha realizado un mestizaje entre sus poemas y el flamenco, abandera “MujeresOffRed” para apoyar encuentros online de mujeres profesionales, amadrina a varias asociaciones que luchan por la igualdad, coparticipa con Javier Aranzana en un grupo de rock y poesía que tiene por nombre “El laberinto de las voces”… y seguro que me dejo algo en el tintero o que, a la vuelta de poco tiempo, nos sorprende con algo más versátil aún.

 

 

    En el año 2015 recibió el premio “Mujer motivadora”, otorgado por la Consejería para la Igualdad y Bienestar Social de la Junta de Andalucía; en 2019, el premio especial de REM (Asociación de mujeres empresarias de Marbella); ha sido nominada en reiteradas ocasiones a las “Top 100 mujeres líderes nacionales”, pertenece a la prestigiosa red de conferenciantes “Thinking Heads”, fue seleccionada por Wormantalent como una de las quince mujeres influyentes en Andalucía, cuenta con un certamen internacional de poesía con su nombre (en El Bonillo, Albacete) y lo mismo cabe decir de la biblioteca del colegio público linarense “Tetuán”, denominada “Biblioteca Yolanda Sáenz de Tejada Vuela Conmigo”.

 

    Aunque vive fuera de Andújar, no pierde contacto con sus raíces familiares, con su madre, con sus amistades de juventud, y así en 2016 presentó en la sala de las caballerizas, amadrinada por Paqui Esteban, el libro Alquiler de humedades. Igualmente, ha leído en un par de ocasiones poemas suyos en el salón de actos de Casa de Cultura.

 

(De la página web de Yolanda)

    Su último proyecto, embarcarse en la inteligencia artificial para, como ella afirma: “A mayor tecnología, más necesidad y obligación de humanizarla”.

FUENTES:

https://www.yolandasaenzdetejada.com/

https://andujarcomunicacion.com/yolanda-saenz-de-tejada-biografia-de-una-mujer-completa/

https://andujar.ideal.es/andujar/noticias/201305/26/yolanda-saenz-de-tejada-acerca-su-poesia-en-un-encuentro-literario.html